個人經歷與創作理念
Q：你是如何接觸Blythe改妝的？最初是什麼激發了你的興趣？
A：有一年看到部落客分享自己收藏的小布覺得很精緻漂亮，開始關注這個圈子，慢慢嘗試自己行走，發現在改娃的過程中特別是解壓，並讓自己感到舒適，能在磨改的過程中完全沉浸在自我中，能共同擁抱奇妙的心流。我的娃主要偏真人輕肌理風，我希望娃媽能透過每個娃真實的異族塑膠以外更真實的膚感，以及她們的情緒。我會根據客戶的需求規劃相應的主題，這能更能激發某個靈感的迸發，並結合自己的風格對娃進行創作。
技術細節與創作過程
Q：改妝過程中最關鍵的步驟是什麼？
A：改妝過程中對臉部結構的刻畫、妝面的眉形以及上妝的小技巧都會成為影響一個娃娃整體效果的關鍵，在上妝階段我喜歡先完成線條部分，因為線條總是最不好的地方，你要進行又精細，完成一個重塑我會用到不同的鑽頭、刻刀、筆刷、噴槍、顏彩等等工具。
Q：從素體到成品，完成一次改妝大約需要多久？最最後的階段是什麼？
A：，從一個素體到完成大約需要1個多月左右，因為結構刻畫以及線條的繪畫上會花很多時間去修改調整。
靈感與挑戰
Q：你的靈感通常來自哪裡（影視、自然、文化符號等）？如何將抽象概念轉化為妝容設計？
A：一般靈感就是突然到來的，一縷陽光可以變成夏天的風、冰川的藍……事物總是在有靈感的瞬間變得變異起來，將抽象轉化為妝容設計就需要大量的嘗試，只要是色彩、材質、畫面等等。
Q：改妝時遇到技術難題（如五官比例校正、色彩不協調）會如何解決？
A：遇到瓶頸的時候只需耐心，然後接受需要更高的試誤率。
Q：您如何看待「改妝趨同化」現象？如何保持作品的原創性？
A：對於「改妝趨同化」來說，就像每個人都一樣，都是一樣的五官，但為什麼每個人都被區分呢，其實更多的是源於、顏色、個人的審美，一旦你找到了那個特色，一樣的五官依然能成為不一樣的焦點，原創更多的是你個人特點的放大，但如果你不只是一個特點，那依然能保留下來原始細節。
社群與產業
Q：第一週Blythe改妝圈的舞蹈差異是什麼？哪些趨勢或技術讓你覺得外表一亮？
A：三天改妝圈差異主要是臉部結構的刻畫以及妝面的氛圍感的差異吧，國外的細節可能沒有國內怎麼內卷，但他們的妝面以及想法更多的創作創新。
Q：你如何與客戶或同事建立信任？改妝作品的高定價爭議，你認為合理嗎？
答：對於建立信任的問題，這是相互的，如果客戶認可我的作品，那麼他們自然會對我產生信任，當然我也不會辜負這個信任，滿足了客戶的良好體驗。而改妝作品的高定價，只要作品做的完美，符合受眾群體一，他們原因為昂貴的手工、創意歷、練美學買單，我覺得完全合理，也能最終的反應出作者的高水平。
Q：如何看待繪畫/3D建模對傳統手工改妝的衝擊？你會嘗試結合新的嗎？
A：對於現在AI繪畫建模等對大批量的批量行業來說有衝擊，但對於精緻的、具有高可玩性觀賞性的藝術作品，沒有人會選擇單一從眾的批量產品的，但是建模這些確實可以運用在很多輔助作品上，這是非常值得學習運用的事情
個人成長與未來
Q：改妝為你帶來了哪些意外的改變（例如副業收入、跨界合作）？
答：開拓者對我來說帶來的更多是做出工作過程中內心的滿足感，他讓我總能心情平靜，以及完成工作時內心的喜悅，以及客戶對其認可時的自我肯定。
Q：如果向新手推薦三個改妝必備技巧或工具，你會選什麼？
A：如果你是新手的話首先應該有一套自己的刻刀，一個打磨機和開啟打磨地獄的砂紙。
Q:未來你希望突破哪些創作方向（如聯名款、藝術展、教學課程）？
A：對於未來，我希望自己能夠有聯名以及參加藝術展，透過與其他作者的創作碰撞能夠帶來新的靈感，並讓更多的人認識我。
Q:為什麼加入PAKAMAKA？
A：加入聯盟才能更好的推廣自己的作品，擴大對藝術鑑賞的道路，並向更多優秀作者學習他們的創作理念以及手法。同時聯盟也提供更多的創作機會大家給予，掌握是客戶資源、平台資源、流量等等，如果想要去的更遠更寬闊，就應該把握更寬大、穩定、首先程度更大的大船，巨人的支柱總是強於個人的力量。