個人經歷與創作理念
Q：你是如何接觸Blythe改妝的？最初是什麼激發了你的興趣？
A：我個人很喜歡執著於洋娃娃，為娃娃換衣服做造型是我最喜歡做的事情之一，直到大學期間偶然看到一位同學給自己的娃娃化妝做衣服才明白原來自己可以diy自己想做的任何風格，於是決定在網上買了改妝工具自己試試看。
Q：你的改妝風格有哪些獨特之處？哪些元素或藝術家對你的創作影響最深？
A：現在比較高超的造型就是燈光與可愛的妝面，演員是在娃展上看到了國內頂級太太九小姐的娃，當時就感嘆怎麼能把小布的臉做這麼靈動和儀式，讓越看越喜歡，於是下定決心報了大佬的課程。學習期間系統的掌握了顏色的作用和對人體五官的一些解剖，這些都是在創作道路上對我有很大幫助的。
Q:你如何平衡客戶的客製化需求與自己的藝術表達？遇到理念衝突嗎？
A：因為平常改娃的時間不多，所以我基本上不接客戶定制，只販賣我改好妝的成品娃娃，所以更加能夠心所欲，創作自己想要的，基本沒有太多條件上的限制。
Q：你一年創作最多能達到幾個？是在什麼環境下激發你創作的動力？
A：改娃只能部分我的副業，所以我改娃基本上都是利用零碎，而且我的手速比較慢，和其他壯士相比不會，創作的動力基本上就是我很享受自己獨處改娃的時間，尤其是深夜人靜的時候感覺周圍環境都慢了，我可以讓全身心的投入到創作中，這讓我感覺很舒服，還有看到圖片的一面大紙，
技術細節與創作過程
Q：改妝過程中最關鍵的步驟是什麼？能否分享一個讓你印象深刻的技巧或「翻車」教訓？
A：對小布來說最關鍵的應該就是前期的雕刻和翻新吧，以及補土的。最大的翻車作用就是有一次眼瞼位置的補土補色液因為濕度等原因在妝面完成後一段時間全部裂開，導致最終沒辦法把妝面全部卸掉重新上妝。
Q:你通常如何選擇顏料、工具（如噴槍/筆刷）和材料（如樹脂眼/睫毛）？有哪些獨家偏好？
A：如果條件允許我建議選擇一些比較貴的和顏色多的色粉，因為不同的色粉會為妝面帶來很大的差距。
Q：從素體到成品，完成一次改妝大約需要多久？最最後的階段是什麼？
A：修改一個的時間真不好說，因為我都是碎片化的時間來修改。最耗時的階段絕對就是陷入地獄，因為接下來不夠會影響到後面化妝卡粉，所以我通常在步驟這一上的時間最多耗費時間。
Q：您目前狀況覺得您最優秀的作品花費的時間是多久？這次創作過程中您最反覆的細節是什麼？有沒有修改突發發布新的技術？
A：可能是某次完成的嘴唇雕刻和唇紋的整形，嘗試了幾種工具會發現帶來的效果也不一樣。
靈感與挑戰
Q：你的靈感通常來自哪裡（影視、自然、文化符號等）？如何將抽象概念轉化為妝容設計？
A：化妝的時候會參考小孩的小雀斑以及外國皮膚太透隱約約能看到的皮下血管等自然存在的皮膚狀態，讓娃娃看起來更真實。
Q：改妝時遇到技術難題（如五官比例校正、色彩不協調）會如何解決？
A：這些問題肯定遇到過，解決方法就是多學多練多研究，在下一次過程中避免出現上一次的問題，長久以來總是會讓自己朝著著更好的那一方面發展。
Q：您如何看待「改妝趨同化」現象？如何保持作品的原創性？
A：我覺得這一點在各行各業都是無法避免的，人類對於美的本質上來說都存在著「趨同」的趨勢，基數無法避免的會對你的審美觀產生影響，當然風格可以是多種類型的，取決於你的選擇。
社群與產業
Q：第一週Blythe改妝圈的舞蹈差異是什麼？哪些趨勢或技術讓你覺得外表一亮？
A：我覺得上班娃的接受度不太一樣，國外娃對於不同風格不同類型的接受程度會更高一些，相對國內來說喜歡的風格比較單一，可能小眾娃會沒有那麼受歡迎。
Q：你如何與客戶或同事建立信任？改妝作品的高定價爭議，你認為合理嗎？
A：我覺得信任是大家的，有問題我提出來我會改正。定價高低我覺得是非常有價值的，你認為這個玩具的價值在你接受的範圍內可以，它就是合理的，反之亦然，取決於個人選擇。
Q：如何看待繪畫/3D建模對傳統手工改妝的衝擊？你會嘗試結合新的嗎？
A：我覺得不太會，畢竟改娃最突出的特色就是純手工加上練習，光這兩點就是現在新的無法超越的。
個人成長與未來
Q：改妝為你帶來了哪些意外的改變（例如副業收入、跨界合作）？
答：開頭的就是在玩娃娃的這幾年認識了很多志同道合的朋友，我們都喜歡玩娃娃喜歡改娃喜歡給娃娃拍照，也互相分享經驗，遇到頻率一樣的人其實是挺難的，我很慶幸自己能加入這個圈子。
Q：如果向新手推薦三個改妝必備技巧或工具，你會選什麼？
A:長期學習，整體造型的把控，以及攝影構圖的基本技能
Q:未來你希望突破哪些創作方向（如聯名款、藝術展、教學課程）？
A：想學習的很多，例如燙花，眼片，手工玩偶之類的課程，慢慢來吧，學習不是一蹴可幾的事。
Q:為什麼加入PAKAMAKA？
A：平台比較暴力一些，也有很多優秀的創作者，我覺得是很好的趨勢