Blythe艺术家——鱼饼干《专题访谈》

个人经历与创作理念

Q:你是如何接触到Blythe改妆的？最初是什么激发了你的兴趣？

A:有一年看见一个博主分享自己收藏的小布觉得很精致漂亮，开始关注这个圈子，之后慢慢尝试自己去做，发现在改娃的过程中特别的解压，并且让自己感到舒适，能在磨改的过程中完全沉浸自我，能感受到一股奇妙的心流。我的娃主要偏真人轻肌理风，我希望娃妈能通过每一个娃真实的感受到塑料以外更真实的肤感，以及它们的情绪。我会根据客户的需求规划相应的主题，这能更针对性的激发某一个灵感的迸现，并结合自己的风格对娃进行创作。

技术细节与创作过程

Q:改妆过程中最关键的步骤是什么？

A:改妆过程中对面部结构的刻画、妆面的眉形以及上妆的小技巧都会成为影响一个娃娃整体效果的关键，在上妆阶段我喜欢先完成线条部分，因为线条总是最不好把握的地方，你要细致又精细，完成一个改装我会用到不同的钻头、刻刀、笔刷、喷枪、颜彩等等工具。

Q:从素体到成品，完成一个改妆平均需要多久？最耗时的环节是什么？

A:，从一个素体到成品差不多要1个多月左右，因为结构刻画以及线条的描绘上会花上很多时间去修改调整。

灵感与挑战

Q:你的灵感通常来源于哪里（影视、自然、文化符号等）？如何将抽象概念转化为妆容设计？

A:一般灵感就是突然到来的，一缕阳光可以成为夏天的风、冰川折射的蓝...事物总是在有灵感的瞬间变得生动起来，将抽象转化为妆容设计就需要大量的尝试，不论是色彩、材料、画面等等。

Q:改妆时遇到技术瓶颈（如五官比例失调、色彩不协调）会如何解决？

A:遇到瓶颈时需要做的只是耐心，然后接受更高的试错率。

Q:你如何看待“改妆趋同化”现象？如何保持作品的原创性？

A:对于“改妆趋同化”，就像每个人一样，都是一样的五官，但为什么每个人都能被区分呢，其实不同更多源于细节、颜色、个人的审美，一旦你找到了那个特色，一样的五官依旧能成为不一样的焦点，原创更多的是你个人特点的放大化，但如果你不仅一个特点，那你总是能拥有原创，并且持续的保留下去。

社群与行业

Q:国内外Blythe改妆圈的氛围差异是什么？哪些趋势或技术让你觉得眼前一亮？

A:国内外改妆圈差异主要是面部结构的刻画以及妆面氛围感的营造差异吧，国外的细节或许没有国内怎么内卷，但他们的妆面以及想法更加的大胆创新。

Q:你如何与客户或同好建立信任？改妆作品的高定价争议，你认为合理吗？

A:对于建立信任的问题，这是相互的，如果客户认可我的作品，那么他们就会天然的对我信任，当然我也不会辜负这个信任带给客户尽可能好的体验。而改妆作品的高定价，只要作品做的完美，符合受众群体一，他们原因为昂贵的手工、创意历练、审美买单我觉得完全合理，并且也能侧面的反应出作者的高水平。

Q:如何看待AI绘画/3D建模对传统手工改妆的冲击？你会尝试结合新技术吗？

A:对于现在AI绘画建模等会对大批量的产出行业有冲击，但对于精致，有高可玩性 观赏性的艺术作品，没有人会选择单一 从众的批量产品的，但是建模这些确实的可以运用在很多辅助作品上，这是非常值得学习运用的事情

个人成长与未来

Q:改妆给你带来了哪些意想不到的改变（比如副业收入、跨界合作）？

A:改装对我来说带来的更多是做出作品过程中内心的满足感，他让我总能心情平静，以及完成作品时内心的喜悦，以及客户对其认可时的自我肯定。

Q:如果向新手推荐三个改妆必备技能或工具，你会选什么？

A:如果你是新手的话首先应该有一套自己的刻刀，一个打磨机器和开启打磨地狱的砂纸。

Q:未来你希望突破哪些创作方向（如联名款、艺术展、教学课程）？

A:对于未来，我希望自己能有联名以及参加艺术展，通过与其他作者的创作碰撞能带来新的灵感，并且让更多人认识我。

Q:为什么加入PAKAMAKA？

A:加入联盟才能更好的推广自己的作品，扩宽对艺术鉴赏的道路，并且向更多优秀作者学习他们的创作理念以及手法。同时联盟也会提供更多的创作机会给予大家，不论是客户资源、平台资源、流量等等，如果想要去的更远更宽阔，就应该搭乘更加宽大、稳定、首瞩目程度更大的大船，巨人肩膀的依托总是要强于个人力量的。